Como qualquer um que já escreveu uma peça teatral sabe, o processo é repleto de desafios.
Você não apenas precisa se preocupar em criar uma história convincente, mas também precisa garantir que seu diálogo seja nítido, seus personagens estejam totalmente desenvolvidos e suas cenas fluam perfeitamente.
É muito para enfrentar, então juntamos algumas dicas para ajudá-lo a tornar seu texto um sucesso nos palcos.
Dica 1: Use uma cena de abertura poderosa para atrair a atenção do público.
O aparelho está escuro e o único som é um suave pingar de água. De repente, uma luz brilhante ilumina uma garotinha no centro do palco. Ela olha em volta nervosamente, como se estivesse perdida. O público se inclina para frente em seus assentos, cativado por sua inocência. À medida que as luzes se apagam, a garota desaparece lentamente, deixando o público querendo mais.
Dica 2: Escreva personagens interessantes e complexos com os quais o público possa se interessar.
As melhores peças são aquelas com personagens interessantes e complexos com os quais o público pode se conectar. Para criar personagens como esse, você precisa primeiro entender o que os motiva e o que impulsiona suas ações. Qual é a história deles? Por que eles pensam e se comportam da maneira que fazem? Também considere a aparência do seu personagem e como isso pode afetar a forma como os outros o percebem. Seu personagem se veste de forma conservadora ou assume riscos? Como seu penteado ou maneira de falar refletem sua personalidade? Dê também ao seu personagem uma história de fundo e pense em como suas experiências moldaram quem ele é. Em que tipo de família eles cresceram? Eles tiveram alguma experiência traumática? Todos esses detalhes podem ajudá-lo a criar um personagem tridimensional que parece real para o público.
Depois de saber tudo isso, você pode começar a escrever diálogos e cenas que ajudarão a dar vida a esses personagens. O objetivo é fazer com que o público se importe com eles e queira ver o que acontece com eles em seguida. Se você pode fazer isso, então você está no caminho certo para escrever uma grande peça.
Dica 3: Certifique-se de que o enredo seja rápido e envolvente.
O teatro tem tudo a ver com suspender a descrença e ser transportado para outro mundo. Para que o público fique totalmente imerso em sua peça, a história deve ser cativante. Uma trama lenta ou sem intercorrências servirá apenas para lembrá-los de que estão assistindo a uma performance e não vivendo em outra realidade. Para manter seu público envolvido, certifique-se de que sua história seja cheia de ação e suspense. Crie personagens interessantes que façam o público querer torcer por eles. Faça com que cada cena conte, levando a história adiante e mantendo o ritmo rápido. Com um enredo bem escrito e envolvente, seu público será transportado para outro mundo e estará totalmente investido em sua peça teatral. E se você viu alguma semelhança com o que você vê no cinema, não se enganou. No teatro, o desafio é criar um enredo ágil e envolvente também.
Dica 4: Use uma linguagem forte e instruções de palco para criar uma experiência visceral para o público.
Usar uma linguagem forte e direções de palco ajuda na experiência do público. Por isso é importante usar uma linguagem apropriada para o cenário e para a época da sua peça, pois isso ajudará a criar uma experiência mais imersiva para o espectador, embora quem irá cuidar disso antes é a produção de arte e figurinistas. Observe as diferentes maneiras pelas quais os personagens se movem e interagem com o ambiente no palco e use isso para aprimorar ainda mais a realidade de sua produção. Ao prestar atenção a esses pequenos detalhes, você poderá criar uma experiência teatral mais poderosa e impactante para todos que a virem.
Dica 5: Certifique-se de que o final seja satisfatório e amarre todas as pontas soltas.
Uma conclusão satisfatória é importante para qualquer história, seja no teatro, num livro, filme ou programa de TV. Ela permite que o público sinta que conseguiu encerrar a história e responde a quaisquer perguntas remanescentes. Uma conclusão bem feita também pode ser uma maneira memorável de terminar uma história.
Peça teatral pronta e agora?
Vale destacar que é o dramaturgo (o autor da peça teatral) que normalmente inicia a produção de sua peça, com a escrita, e então deve procurar um produtor para ajudar a colocar a peça no palco.
Mas isso não é uma tarefa simples, pois será preciso garimpar profissionais da área e contatá-los para saber de seu interesse numa eventual produção.
Então convém saber os principais pontos do processo de produção de uma peça teatral:
- Preparação
- Captação / Pesquisa
- Elaboração do Roteiro (a escrita da peça teatral)
- Pré-produção
- Produção
- Pós-produção
- Divulgação
Conclusão
Concluindo, seguir estas cinco dicas ajudará você a criar uma peça mais bem-sucedida. Seja desenvolvendo personagens críveis, criando tensão e conflito ou mantendo o público envolvido, essas dicas garantirão que sua peça seja uma que as pessoas se lembrem muito depois de deixarem o teatro.
